Неуловимо-отчаянная кинопоэма Марлена Хуциева, передающая атмосферу советских шестидесятых с точностью до солнечного блика на мокрых камнях мостовой. Фильм-зарисовка, не имеющая четкого сюжета, живописует будни 30-летних московских интеллигентов, которые проводят время за необязательными разговорами, песнями под гитару и бесцельными прогулками по столице. Это «Питер FM» по-советски и фильм, который бы мог снять Микеланджело Антониони, оказавшийся под влиянием Евтушенко и Окуджавы.
Картина одного из самых недооцененных режиссеров советского кино Михаила Калика, целиком посвященная человеческим чувствам: четыре игровые новеллы и короткие интервью, взятые у людей на улицах, объединены темой отношений между мужчиной и женщиной. Робеющие при виде камеры москвичи 60-х, а вслед за ними и герои Алисы Фрейндлих, Светланы Светличной и Игоря Кваши пытаются разобраться с вопросом: что такое «любить»? И, как всегда, ближе всех к разгадке подбирается музыка Микаэла Таривердиева.
Экзистенциальная мелодрама классика «ленинградской школы» Ильи Авербаха — гениальный дуэт Миронова и Нееловой разыгрывает чеховскую по духу историю о самом сокровенном: хрупкой любви, мучительном одиночестве, непонимании и тщетных попытках выбраться из трясины «ничего-не-происходящего». Режиссер печально резюмирует: за сто лет в нашей жизни решительно ничего не поменялось, герои «Чайки» лишь разменяли родовые гнезда на тесные однушки и получили советский паспорт.
Выпадающие из официального культурного контекста СССР пьесы Александра Вампилова впервые перенес на экран режиссёр Виталий Мельников. После очевидного успеха «Старшего сына» в 1976-м, Мельников, ловко проскользнув у цензуры между пальцев, смог снять фильм и по «Утиной охоте». Пронзительная драма о неприкаянном интеллигенте 70-х, получившая в киноварианте название «Отпуск в сентябре», на экране только приобрела в глубине и тонкости, точно попав в настроение вампиловской пьесы и в суть конфликта. Картина стала этапным достижением не только для режиссера, но и для многих талантливых актеров: Юрия Богатырёва, Ирины Купченко, Евгения Леонова и др. А главная роль Виктора Зилова, циничного романтика с похмельно-экзистенциальным кризисом, оказалась буквально написанной для Олега Даля.
Второй полнометражный фильм мастера социальной драмы Динары Асановой, рассказывает о неочевидных нюансах педагогики. Прогрессивная молодая учительница литературы Марина Максимовна (Елена Проклова) предстает в начале действия как умный и чуткий классный руководитель, сумевший найти сокровенные точки соприкосновения с детьми. Вместе с ней десятиклассники слушают стихи поэтов-шестидесятников, проводят выходные за городом, рассуждают о жизни в перерывах между чаем, танцами и песнями Окуджавы — они становятся духовно близкими людьми. Беда только в том, что на фоне столь идеальной героини Прокловой другие учителя тускнеют, а родители теряют авторитет — и «ключ» к сердцу класса становится безраздельной собственностью одного человека.
Для своего дебютного полного метра грузин Отар Иоселиани выбрал броскую фактуру с национальным колоритом. В прологе, оформленном как документальные кадры, перед нами этапы и тонкости традиционного виноделия Грузии. Следом режиссёр знакомит нас с выпускниками-технологами Нико и Отаром, которые устраиваются работать на винный завод. Нико — принципиальный, но немного оторванный от действительности идеалист, Отар — уверенный в себе реалист, легко находящий контакт с людьми. Нико оказывается единственным, кто не способен мириться с распространённой на заводе практикой розлива бросового вина для выполнения плана. У него непростая задача: отстоять свою позицию на производстве, да еще и разобраться в отношениях с симпатичной сослуживицей Мариной.